Alex Pérez - Blog

El día posterior a mi visita a la 42 edición del festival internacional de cine de Sitges

2009-10-04T20:42:00.004+02:00

Ayer, Sábado día 3 de Octubre, era el día escogido para dejarme caer por 3r año consecutivo por este festival, uno de los más importantes en lo que a cine de ciencia ficción y terror se refiere.

Entre todo el programa que nos ofreció la organización del festival en el día de ayer, marqué las cuatro películas que me parecieron más interesantes: The Countess, Pontypool y maratón nocturna con Malice in Wonderland (libre adaptación del cuento de Lewis Carroll ambientada en la época actual), The Children y dos cortos titulados One of those days y Monsters and Rabbits.

The Countess, segunda película dirigida por Julie Delpi, nos cuenta la historia de la condesa Bathory quien, obsesionada por no envejecer, decide empezar a matar a vírgenes para extraerles la sangre y bañarse en ella. Sí, virgenes, ya que al no tener mácula alguna parece ser que es el único remedio anti envejecimiento eficaz que conoce esta simpática condesa. Además de encargarse de la dirección, Julie Delpi se encarga de protagonizar la película así como de haber escrito el fuión y haberse encargado de la banda sonora, todo un todoterreno de mujer. Daniel Brühl tiene también un papel destacado en toda la trama haciendo aparición, además, nuestro querido William Hurt.

Pese a un inicio algo lento, la película va consiguiendo paulatinamente que el espectador vaya enganchándose a la trama ideada por Delpi. El guión es sólido y el diseño de producción está bien cohesionado y trabajado. Buena película.

Pontypool(dirigida por Bruce McDonald) es una nueva vuelta de tuerca en el recurrido (pero fascinante y atractivo) subgénero de las películas de zombis (aunque técnicamente en Pontypool aparezcan zombis apócrifos, por eso no haber muerto antes de la "conversión"). La película narra como un terrible virus que convierte a las personas en unos temibles "flesh eaters" es transmitido (y aquí viene lo novedoso del asunto) por el lenguaje. Sí, y concretamente por un único lenguaje: el inglés. Grant Mazzy (interpretado por Stephen McHattie), un locutor de radio venido a menos, se encarga ahora de dar el boletín matinal para la radio local de Pontypool (Ontario, Canadá). Desde primera hora de la mañana reciben el aviso de una manifestación espontánea de un grupo de gente delante de la consulta de un tal Dr. Mendez (Hrant Alianak) con un comportamiento muy poco habitual. A partir de este momento, lo hechos se suceden unos tras otro y Grant, su productora y la técnico de sonida del programa jamás podrán olvidar.

Cartel promocional Pontypool

Intimista y original película que basa todo su poder en un buen guión(toda la acción transcurre en el pequeño estudio de la emisora de radio), una buena realización que controla bien los tempos del conflicto que se desata y la curiosa novedad que aporta a este subgénero en cuanto a la transmisión del virus se refiere. Mención especial también a la actuación de McHattie, aunque en algún momento puntual alguna reacción suya sea poco comprensible. Y como curiosidad, antes de la proyección contamos con una breve introducción de la película por parte de unos de los productores.

Poco tengo que decir sobre Malice in wonderland(dirigida Simon Fellows)...porque me quedé dormido durante un buen rato. Como ya he comentado, es una adaptación muy libre del cuento de Lewis Carroll donde Alicia (interpretada por Maggie Grace, Shannon en Lost) resulta estar estudiando derecho y tiene un padre multimillonario, el conejito blanco es un joven taxista y el peculiar gato sonriente es aquí un....sorpresa, un dj. Y no me quedó claro quien era quien en el resto de los personajes debido a que me quedara dormido. Era tarde, tenía algo de sueño y quería estar totalmente despierto para la siguiente película, The Children...

Maggie Grace es Alicia en Malice in Wonderland

Y por fin llegamos a The children buena película dirigida por el realizador inglés Tom Shankland. Mucho había leido sobre esta película y reconozco que tenía unas ganas enormes de verla. Shankland nos narra como unas aparentemente tranquilas y relajadas vacaciones navideñas en una casita en el monte se convierten en una pesadilla llena de sangre y muerte. Pero aquí los protagonistas son los niños, como bien indica el título, y es que son ellos los autores de la matanza que se llevará a cabo. Unos dulces niños, afectados por un extraño virus, verán desatado su lado más sangriendo e impulsados por una oscura voluntad asesina, no dudarán en matar a sus padres y familiares. Un tema escabroso, pero es que además también vemos morir en pantalla a estas ¿pobres? criaturas y encima de las maneras más grotescas posibles. Una película que puede crear una gran controversia y que seguro que dejará a más de uno un mal rollito en el cuerpo importante, sobretodo si estás embarazada o váis a ser padres de un momento a otro...

Y ahora es turno de los dos cortos que se incluian en la maratón noctura. Por un lado One of those days (dirigida por la realizadora Hattie Dalton), donde la célebre ley de Murphy que rezaba que "si algo puede ir mal, irá mal" logra su máximo exponente, sobretodo si encima nos encontramos en el día del juicio final. Y el segundo y último corto de la noche fue Monters & Rabbits, obra de Nicky Lianos. Éste es un imaginativo corto sobre que narra como el joven Michael hace amistad con una nueva alumna de su colegio y como esta relación amenaza la existencia de su amigo imaginario, el monstruo Kenny.

Estas han sido las películas que vi ayer en el festival. Hay mucha otras que me gustaría poder ver (The road, Zombieland, Grace, Paranormal activity,...) pero a las que dificilmente podré ir a ver durante lo que queda de festival. Una lástima.

Os animo a vosotros, mis escasísimos seguidores, os dejéis caer por este festival, una experiencia muy gratificante y recomendable.

War photographer

2009-08-06T02:00:00.003+02:00

"If your pictures aren't good enough, you're not close enough"

Con esta frase lapidaria del gran Robert Capa comienza War Photographer, documental que por fin he podido ver y que, bajo mi punto de vista, resulta imprescindible tanto para los que estudiamos audiovisuales como para la gente curiosa que quiere saber que significa arriesgar la vida por cumplir con tu deber. Y encima, que significa hacerlo con respeto a los demás y con unos principios inquebrantables.

Y hasta aquí he llegado. Si queréis saber algo más de este genial documental sólo teneis que usar Don Google, que después de 8 años desde su estreno hay una cantidad ingente de información por toda la red. Y que coño, además tengo sueño y no me apetece seguir escribiendo.

Solo añadiré un "gracias Sr. Natchwey por su trabajo".

Cine Mar

2009-08-06T01:20:00.005+02:00

Este es el nombre del proyecto conjunto entre Nou cinematògraf Napoleon y Las golondrinas que ha llevado a los primeros ha instalar un cinematógrafo de última hornada en una embarcación de los segundos. ¿Ha quedado claro?

Todos los Viernes y Sábados, entre el 19 de Junio y el 29 de Agosto, podremos disfrutar de los inicios del séptimo arte en un marco espléndido, una "golondrina" adaptada para tal fin en un recorrido de hora y media por el litoral barcelonés, música en directo incluida. Exactamente, esta bonita velada cinéfila incluye un par de capítulos de dibujos animados clásicos y una película de cine mudo de "monstruos de la comedia" como Chaplin, Buster Keaton o Laurel & Hardy entre otros. Concretamente, en la sesión que yo fui pudimos ver un capítulo de Tom & Jerry, otro de Beety Boop, el corto de los Lumiere "Obreros saliendo de la fábrica" y la película "The kid", de Charles Chaplin. Como ya he dicho, el espectáculo incluye música en directo (tal y como se visionaban las películas durante la época del cine mudo) y un "speaker" que irá amenizando la velada entre film y film. Ah, y las copias de las películas están en su formato original, como no podría ser de otra manera.

Golondrina adaptada para Cine mar

El precio es de 27 € (25 € con descuento) e incluye una consumición y, aunque a primera vista pueda parecer algo caro, la experiencia es muy bonita y 100% recomendable. Es todo un placer dejarse llevar por el mar presenciando estas primeras obras del cine mundial.

Y acabaré este modesto artículo que leerán a los sumo dos personas (hola Alba, hola Albis) con una frase del speaker de Cine Mar: "Cine de ayer para público de hoy...que seguirá riéndose mañana"

Sorry, I'm late

2009-06-30T22:27:00.003+02:00

Navegando por los extensos mares del ciberespacio he ido a topar con un pequeño tesoro, una joya hecha cortometraje.

Sorry, I'm late es un corto realizado en stop-motion por Tomas Mankovsky. Y ya está, una vez dicho el nombre del corto, la técnica usada y el director sólo añadiré que debéis verlo ya, ahora mismo. Aún no sé a qué carajo estáis esperando.

Os lo pondré fácil, aquí tenéis el corto:

Y ahora os invito a...perdón, ¿he dicho invito? quería decir OS OBLIGO a visitar su web donde encontraréis el making of en forma de test y de pruebas previas a la grabación.

Visto en tv spot

¡Una de acertijos cinéfilos!

2009-06-17T09:23:00.005+02:00

Tapiz del juego

La edición electrónica de la revista Empire nos trae un divertido juego de acertijos llamado The Cryptic Canvas, con motivo de la celebración de su 20 aniversario.

En el cuadro hay escondidas 50 pistas acerca de 50 películas de los últimos 20 años, unas más sencillas y otras más difíciles. El juego es muy divertido y no os ofusqueis, que si no encontrais más pistas en un momento dado el juego guardará nuestra partida para así poder continuarla en otro momento.

Yo ya he encontrado 20 películas :p

El empleo de la tecnologia en el cine

2009-06-16T19:12:00.002+02:00

22 años de diferencia, 2 imágenes, el mismo hombre. Nada más que añadir, ¿no creéis?

Sacado de Las horas perdidas

Las 3D contraatacan

2009-06-09T08:52:00.010+02:00

Las 3D han vuelto aunque quizá no hubieran desaparecido del todo sino que estaban aletargadas, esperando su oportunidad de contraatacar. Atrás ha quedado esa sensación de mareo producida por las ya clásicas gafas de cartón con un trozo de celofán rojo y azul por lentes para dar paso a una experiencia 3D sin contraindicaciones médicas, gracias al uso de las gafas LCD. ¿Pero cómo se consigue el efecto 3D en el cine?

Las películas son grabadas usando dos cámaras digitales (normalmente situadas en paralelo la una de la otra) separadas entre ellas por unos pocos centímetros emulando así a nuestros ojos y a su visión estereoscópica. Como resultado, cada cámara grabará la misma escena desde unas perspectiva algo diferente.

Luego se proyectará cada cinta en dos proyectores diferentes de manera sincronizada dirigiendo en haz de luz hacia la misma pantalla. Este haz de luz está polarizado de diferente manera en cada uno de los dos proyectores, al igual que las gafas LCD que usaremos durante el visionado. El vidrio derecho de estas gafas sólo permitirá ver las imágenes proyectadas por el proyector derecho y el vidrio izquierdo hará lo mismo con las imágenes del proyector de su mismo lado. De esta manera obtendremos una interpretación espacial por parte de nuestro querido cerebro y...voilá, se hicieron las 3D.

Esta ha sido la explicación rápida y quizá algo chusquera del funcionamiento de esta tecnologia. ¿Quieres una explicación más detallada? Pues sigue leyendo, my friend.

La visión estereoscópica es la visión binocular de un objeto mediante dos ojos, produciendo así una sensación de tridimensionalidad cuando el cerebro procesa la misma imagen pero capturada desde dos posiciones levemente diferentes. Esta sensación de 3D sólo se produce en el área superpuesta de la misma imagen.

El cine en 3D no pretende otra cosa que intentar emular esta percepción del mundo real por parte del sujeto. El principal problema del cine es la pérdida del eje de la profundidad debido a la bidimensionalidad de las pantallas de proyección. El método elegido para lograr las ansiadas 3D es, pues, mostrar dos imágenes superpuestas una encima de la otra pero grabadas desde ángulos ligeramente diferentes.

Con el invento del estereoscopio en 1838 (obra de Sir Charles Wheatstone) se logró que dos imágenes algo desplazadas se percibieran como una sola, pero únicamente un observador colocado en una posición muy exacta podía apreciar la tridimensionalidad creada. Es decir, era un sistema totalmente incompatible para su proyección en una sala de cine.Con el paso del tiempo y mediante diferentes estudios, se logró que varias personas ubicadas en posiciones diferentes pudieran observar de manera complaciente imágenes en 3D. Y las gafas 3D se conviertieron entonces en un objeto absolutamente imprescindible.

Como ya se ha comentado antes, las primeras gafas 3D (en sus inicios la mayoría eran de cartón) tenían por lentes un trozo de papel celofán semitransparente de color rojo y otro de color azul. La película estaba formada por dos imágenes superpuestas, una en color rojo y otra en color azul. Gracias a ese celofán de color, cada ojo era capaz de ver únicamente la imagen que le pertocaba. Si mirábamos la película sin gafas, sólo veíamos una doble imagen en color rojo y azul. De esta manera ya se podía gozar de una aceptable sensación en 3D pero los mareos después de un largo tiempo de visionado eran considerables.

Clásicas gafas 3D de papel celofán y ejemplo de visionado de imagen 3D sin gafas

Pero años más tarde y después de una buena inversión en I+D, esas gafas de con lentes de celofán han sido reemplazadas por otras con un filtro polarizador LCD, mucho más sofisticadas. Este filtro polarizador se sincroniza con el sistema de proyección para dejar pasar únicamente el haz de luz del proyector que se encuentra polarizado de la misma manera que la lente. A partir de aquí el método es similar al que hemos visto antes: se proyectan dos películas por separado (grabadas desde posiciones ligeramente diferentes), una para cada ojo y de manera intercalada. Cuando es proyectada la imagen correspondiente al ojo derecho, las gafas oscurecen la lente del ojo izquierda y viceversa. Sumada a la alta frecuencia de proyección reduciendo así los parpadeos en pantalla, percibiremos una sensación 3D de alta tecnologia.

Gafas 3D de última generación

Lógicamente para lograr una proyección 3D es necesario grabar la película empleando dos cámaras, aunque no siempre es necesario que estén colocadas una al lado de la otra de manera horizontal (preguntárselo a Lucas Arts). Y para lograr una mayor o menos sensación 3D, bastará con aumentar o reducir la posición relativa de ambas cámaras, logrando una mayor o menor intensidad 3D respectivamente.

Varias películas de animación se están estrenando junto a esta tecnologia como Los mundos de Coraline o Up pero en el futuro, si sigue la buena acogida que está teniendo el regreso de las 3D entre el público, es muy posible que el número de películas que se beneficien de esta tecnologia vaya en aumento. Eso sí, la entrada es prácticamente un 33,3% más cara que en una película normal. ¿Se acabará imponiendo de manera definitiva esta tecnologia en nuestros cines?

Fuente
Crea tus propias gafas 3D

2009-05-25T23:14:00.005+02:00

Hoy toca hablar de un muy buen libro sobre películas de terror clásico. Y es que Cinema Terror es un libro prácticamente perfecto para todos los amantes de este genero.

Juan A. Pedrero Santos construye un terrorífico recorrido y propone viajar al lector a través de él, repasando desde los orígenes del terror en el cine mudo hasta el terror en el cine contemporáneo, desde el temible doctor Caligari hasta el terrible predador acuático de Tiburón. Cada película (más de 90 en total) está agrupada según temática y corriente y consta de una ficha individualizada con los aspectos más destacados de cada una así como una vista atrás sobre lo que significó esa película en su época y la imagen que se tiene de ella en la actualidad. Además, es de agradecer la inclusión de varios de los carteles publicitarios oficiales con los que se promocionó cada película en su época en diferentes países.

El libro está impreso a todo color en un papel estucado de gran calidad. La encuadernación de tapa dura no se queda atrás y también es buena.

En definitiva, Cinema Terror es un gran libro sobre los orígenes y desarrollo de este género a lo largo del tiempo. Ideal tanto para nostálgicos como para los amantes del buen cine de terror que buscan saciar su sed conociendo viejos clásicos del género.

¡Vivan los errores!

2009-03-18T23:47:00.008+01:00

El rodaje de una película es un trabajo complejo donde hay que vigilar y corregir multitud de detalles concernientes sobre todo al raccord o continuidad entre los diferentes planos.

Existe la figura del script o secretaria de rodaje, persona dedicada casi exclusivamente a vigilar que no se produzcan durante el rodaje este tipo de errores de continuidad ya sea en el atrezzo, en el vestuario o en la acción que estaban ejecutando los personajes al cambiar de un plano a otro. Este es un punto importante, ya que un error de continuidad podría ocasionar una falta de coordinación entre planos rompiendo así la ilusión de estar viendo una única y continuada acción.

Y aún y así, es relativamente sencillo que este tipo de errores hagan acto de presencia y no se detecten hasta que ya es demasiado tarde para corregirlos (o demasiado caro).

Estos errores pueden pasar inadvertidos para el espectador en un primer momento, pero en otros casos...juzgad vosotros mismos:

- Ocean's Eleven. Brad Pitt sujeta una gran copa en compañía de Matt Damon cuando...¡al cambiar de plano esa gran copa se ha convertido en un plato!

- Commando. Nuestro querido Arnie deja el lateral izquierdo de su flamante Porsche amarillo algo magullado después de una persecución. Al cambiar de plano...voilá, el golpe ha desaparecido. ¡Chuache es grande!

Encontraréis estos y más ejemplos en Movie mistakes, un gran almacén virtual donde están recopilados una gran cantidad de estos gazapos ordenados por películas (ni mi amada Blade Runner logra salvarse). Ideal para pasar un buen rato observando los errores de otros.

Si es que ya lo dicen, errar es de humanos...

Los muertos vivientes

2009-03-08T00:07:00.007+01:00

Reconozco no haber sido nunca un gran aficionado al cómic y nunca me he interesado por este mundillo más que como mera curiosidad. El caso es que ya llevaba oyendo desde hace un tiempo comentarios muy favorables de un cómic llamado Los muertos vivientes y, como gran aficionado al mundo zombi que soy, no podía dejar pasar la oportunidad de dar un vistazo a esta historia.

Días pasados es el primer número

Los muertos vivientes es obra de Robert Kirkman como guionista y de Tony Moore como dibujante. Sí, como ya he dicho antes y como bien índica su título, estamos ante un cómic sobre zombis que no relata una historia de terror, sino una historia de supervivencia de unas cuantas personas inmersas de pleno en un apocalipsis zombi. Y he aquí su mejor baza. ¿No habías oido nunca que llegaría un día en que los zombis heredarían la Tierra? Pues bien, este día ha llegado.

Mediante la terrible idea de un mundo invadido por zombies, Kirkman nos plantea una serie de conflictos de situación, eso es, catástrofes donde los protagonistas tienen que afrontar situaciones límite de vida o muerte (en este caso sobrevivir en este asolador mundo zombi) en base a conflictos de relación a medida que empiezan a surgir disconformidades entre personajes acerca de cual es el mejor modo de sobrevivir. Tenemos delante un historia acerca de las relaciones entre personajes donde éstos se verán obligados a tomar decisiones límite y a comportarse de una manera extrema en pos de su supervivencia según su diferente modo de afrontar tan dramática realidad.

Editado en USA en 2003, hace pocas semanas que ha aparecido por estos lares el octavo tomo de la mano de Planeta DeAgostini. Los muertos vivientes está editado en un precioso blanco y negro, con tapa blanda y 150 páginas por volumen. El precio de cada tomo es de 7,5 €.

Yo ya me he leído el primer número y no puedo estar más satisfecho, en cuanto pueda me haré con el segundo para ver como continua la historia. Y tu, ¿vas a perdértelo?

Vuelvo a estar por aquí

2009-02-12T00:41:00.006+01:00

Para quien quiera leerme o se haya molestado en hacerlo alguna vez, sólo quería decir que no me he ido, que no he desaparecido.

Estoy de vuelta y estoy deseando desempolvar mi 350D, experimentar y seleccionar pequeños fragmentos de "realidad" para...¿mostrarlos? Sí y no. Me pide el cuerpo hacer fotos y quiero disfrutar haciéndolo sin tener en cuenta el que dirán o que a otra persona pueda no gustarle mi trabajo. Me gusta la fotografia y quiero hacer fotos para mi.

Tengo muchas ideas pero no tanto tiempo, pero me he prometido intentar sacarlo de donde pueda.

Aquí dejo una de las últimas fotos que hice, en La Vall Fosca. Podreis encontrar alguna más en mi cuenta de flickr.

41 edición del Festival Internacional de Cine de Catalunya

2008-10-01T23:58:00.003+02:00

Mañana día 2 de Octubre sube el telón la 41 edición del Festival Internacional de Cine de catalunyaenlace. O lo que es lo mismo, el Festival de Cine fantástico y de terror de Sitges.

Un año más Sitges se convertirá por unos días en meca de peregrinaje prioritaria para los amantes del cine de terror y ciencia ficción. Concretamente durante 11 días, desde el 2 hasta el 12 de Octubre.

En su 41 edición el festival estará dedicado a la gran película de Kubrick "2001: una odisea en el espacio". Sin lugar a dudas será una oportunidad única para aquellos que debido a nuestra juventud no pudimos disfrutar de esta obra maestra de la ciencia ficción en la gran pantalla tal y como marcan los cánones. Además, la gala de inauguración correrá a cargo de Alexandre Aja con "Reflejos" (Kiefer Shuterland en el papel protagonista) y la de clausura a cargo de Gil Kenan, que nos presentará su "City of ember".

Este año el festival contará con interesantes novedades como Teaserland, el I festival internacional de trailers falsos o la celebración de una exposición solidaria sobre el 75 aniversario de King Kong con el objetivo de recaptar fondos para destinarlos a la ong Médicos sin Fronteras. Además, este año se volverá a realizar la curiosa (y algo freaky) Zombie Walk con el mismísimo George Romero en cabeza y que tendrá como colofón una serie de conciertos a cargo de grupos como Motorzombis o Eyaculación Post Mortem. ¿Mola, eh?

El la página web del festival teneis información detallada sobre la programación, el jurado y actividades paralelas que puedan realizarse.

¿Es que acaso os lo pensais perder?

Es tiempo de Nouvelle vague

2008-09-08T22:11:00.008+02:00

La Nouvelle vague o Nueva ola fué un movimiento cinematográfico de origen francés originado en los años 50 que tuvo a la revista Cahiers du Cinéma (Cuadernos de cine) como principal vehículo propagandístico.

Lo que se originó como un movimiento crítico hacia el cinéma de qualité francés, del que se decía que estaba anquilosado por la retórica literaria y que pertenecía a los guionistas más que a los realizadores, acabó siendo un apasionado movimiento cinematográfico que promulgava a cuatro vientos el "camero-stylo" de Alexandre Astruc, es decir, la necesidad de erigir al director del film como principal figura creativa en éste. Lo que se conoce como cine de autor.

A través de Cahiers du Cinema, revista cinéfila creada por André Bazin en 1951, una serie de críticos franceses entre los que se encontraban Jean-Luc Godard, François Truffaut o Claude Chabrol mostraban su repulsa por el ya mencionado cinéma de qualité francés y contra su pretendido realismo psicológico que, según el propio Truffaut, " ni es realismo ni es psicológico".

Críticos cinematográficos todos ellos y cinéfilos empedernidos con un gran bagaje cultural cinematográfico adquirido en la Cinemateca francesa, idolatraban casi maniáticamente al cine americano más naïf. Son ellos los que deciden dar un paso al frente y actuar como realizadores en vez de como simples críticos. Empiezan a rodar películas según las premisas que ellos mismos promulgavan desde Cahiers du Cinema obteniendo gran aceptación por parte del público y de la prensa especializada.

A grosso modo, las características de la Nouvelle vague eran las de hacer un cine lleno de referencias cinematográficas, con pocos recursos, con casi ausencia de iluminación artificial gracias a la alta sensibilidad de las películas utilizadas, rodajes con la cámara al hombre donde lo primordial era la improvisación tanto en el guión como en la dirección, cortando y montando la película de nuevo a libre antojo. Espontaneidad por encima de todo.

Una gran cantidad de críticos cinematográficos considera a la Nouvelle vague como uno de los precursores del actual cine moderno. Sin lugar a dudas, pocos movimientos cinematográficos han hecho correr tanta tinta y suscitado tan apasionadas discusiones como este.

Podeis ampliar más información acerca de la Nouvelle vague aquí

Jaime Mota

2008-08-28T17:48:00.008+02:00

Jesús Jaime Mota nació en Mijas (Málaga) en 1964. Con 20 años la afición a la fotografía llamó a su puerta y se inició en este mundillo de manera autodidacta para, un año después, pasar a ser socio del colectivo de Imagen Fuengirola.

Su trabajo se centra en el reportaje y en la fotografía social, disciplinas que pudo llevar a cabo durante sus diferentes viajes por toda África y Asia.

Tiene a sus espaldas numerosos premios tanto nacionales como internacionales en reconocimiento a su trabajo y un gran número de exposiciones en su haber, entre la que cabe destacar "La mirada Africana", exposición itinerante que recorrió un gran número de ciudades españolas mostrando las fotografías más representativas de sus diversas estancias por África.

Sin lugar a dudas, recomendable al 100% perderse un rato por su portfolio. Podeis accer a su web desde aquí

Contrato de cesión de derechos de imagen

2008-08-27T17:15:00.004+02:00

Es muy recomendable que antes de realizar una sesión fotográfica con modelo, tanto el fotógrafo como el propio modelo, rellenen y firmen un contrato de cesión de derechos de imagen.

A grosso modo, este contrato sirve como permiso para que el fotógrafo pueda explotar como más le convenga las fotografias obtenidas (o parte de las mismas) durante la sesión con total consentimiento del modelo así como para estipular la contraprestación que recibirá la modelo por la cesión de derechos.

En Fotopunto teneis un muy buen artículo sobre el uso de este tipo de documentos.

Como asupongo que entendereis y más con los tiempos que corren hoy en día, este tipo de documento se me antoja más imprescindible que nunca.

Desde aquí podeis descargar el contrato de cesión de derechos de imagen, cortesía de Pedro Larrégula y de los compañeros de la AFDCAT.

Associació Catalana de Fotografia i Imatge Digital

2008-08-20T16:46:00.009+02:00

Creada en Enero de este mismo año, l´Associació Catalana de Fotografia i Imatge Digital (AFDCAT para los amigos) pretende agrupar tanto a fotógrafos noveles como a profesionales residentes en Catalunya con la única finalidad de crecer entre todos en la comprensión y realización de esta disciplina artística. Además, regularmente se organizan quedadas fotográficas entre los miembros de la asociación así como sesiones de retratos tanto en estudio como en exteriores con modelos profesionales.

Y para minimizar el frio contacto cibernético característico de Internet, la asociación tiene un local de encuentro en el barrio de Gracia (Barcelona) donde todos los socios y miembros podrán reunirse los Jueves a partir de las 19 horas para charlar (y discutir) sobre fotografía.

Interesante guía legal sobre el ejercicio de la fotografía

2008-08-14T12:09:00.004+02:00

Dejo un enlace muy interesante a este artículo publicado por David Maeztu en el blog Del derecho y las normas acerca de las responsabilidades legales del ejercicio de la fotografía.

Sin duda es una guía que todos los fotógrafos aficionados deberíamos leer. Mención especial a los comentarios y otros enlaces de interés dentro del mismo blog.

Visto en Caborian.

Conoce todos los movimientos del Sol

2008-08-14T11:34:00.003+02:00

Pongámonos en situación: acabas de descubrir un bello lugar para ir a hacer fotografias pero no quieres que una mala luz estropee tu esfuerzo, sino que quieres conseguir que una cálida luz bañe ese bonito paisaje, que el Sol asome por el horizonte en ese preciso instante pero desconoces a que hora exacta ocurrirá eso.

Pues ahora es bien fácil saberlo gracias a Gaisma. Es tan sencillo como ubicar la zona en la que te interesa saber esta información y podrás conocer con exactitud a que hora sale o se esconde el Sol, la hora del alba o del crespúsculo.

Desde luego ya no tendremos excusa para conseguir unas imágenes con los mejores colores posibles.

Chernóbil, confesiones de un reportero

2008-07-25T00:02:00.001+02:00

Este es el título del libro obra del fotógrafo ucraniano Igor Kostin acerca del gran desastre nuclear ocurrido en la central de Chernóbil.

Kostin, fotógrafo de origen ucraniano, estuvo presente en Chernóbil desde el mismo día de la explosión con el fin de documentar lo ocurrido. Y este excepcional documento gráfico recoge el resultado de meses de trabajo, tanto en la misma central nuclear mostrando el trabajo que allí se llevó a cabo para minimizar el impacto radioactivo como las consecuencias que ésta tuvo en la sociedad ucraniana y soviética. Kostin tambien retrata en el libro la historia de los miles de damnificados que no tuvieron más remedio que abandonar su hogar.

El libro contiene más de 120 fotografias a toda plana distribuídas en un total de 240 páginas con narraciones del propio Igor Kostin. La presentación es buena, con tapas duras y papel estucado de buena calidad. La editorial es efadós.

Sin lugar a dudas una compra muy recomendable.

¡Levad anclas!

2008-07-24T23:10:00.000+02:00

Bienvenidos a mi blog. Soy un fotógrafo aficionado desde hace un par de años con muchísimas ganas de aprender e ir mejorando en este bello arte. En mi Flickr podreis ver una muestra de mi trabajo.

Mi intención es ir compilando diversa información sobre fotografía como tutoriales, software, webs relacionadas o libros y revistas interesantes sobre este gran (y apasionante) mundillo. Además, también hablaremos de cine, arte y cultura en general.

¿Mi nombre? Alex Pérez. ¡Encantado de conocerte!